Edvard Munch, Nuit étoilée1922-1924, Thé Olio su, 119 x 140 cm Musée Munch, Oslo | Photo : © Musée Munch/Halvor Bjørngård
Tandis que les courbes somptueuses de Fernando Botero aux couleurs vives s’apprêtent à quitter le Palazzo Bonaparte, l’édifice romain qui fut la demeure de la mère de Napoléon Bonaparte s’apprête à accueillir un nouveau rendez-vous tant attendu avec l’art.
Du 11 février au 2 juin, à l’occasion du Jubilé et du 25e anniversaire de la naissance d’Arthemisia, plus d’une centaine d’œuvres d’Edvard Munch du Musée Munch d’Oslo seront les protagonistes de l’hiver romain. Plus de 20 ans après la dernière exposition dans la capitale consacrée au peintre de Le crile Palais Bonaparte abrite la plus grande exposition jamais organisée.
Croquer. Le cri intérieur sera parrainée par l’Ambassade royale de Norvège à Rome, le Musée Munch d’Oslo.
Edvard Munch, Les Filles sur le pont, 1927. Huile sur toile, 100,5×90 cm. Photo Halvor Bjørngård © Musée Munch
Milan célèbre un Casorati aux multiples facettes
La vocation aux multiples facettes de Felice Casorati, dont les intérêts ont dépassé la peinture pour s’étendre entre les territoires de la sculpture, du graphisme, du dessin, de l’illustration et de la musique, sera au centre de l’exposition que le Palazzo Reale, à Milan, consacre au peintre du réalisme magique. .
Du 15 février au 29 juin, une anthologie reconstitue toute l’activité de l’artiste, retraçant les différentes saisons de sa peinture. Conçue spécifiquement pour les espaces du Palazzo Reale, l’exposition rassemblera une centaine d’œuvres provenant de prestigieuses collections privées et de musées, à commencer par la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea de Turin, le musée italien qui possède le noyau le plus riche d’œuvres d’art. oeuvres de l’artiste.
La pierre angulaire du projet est l’étroite collaboration avec les archives Felice Casorati, qui ont prêté des peintures, des dessins, des gravures, des sculptures, des meubles et des documents. Le point central de l’itinéraire sera le lien historique entre l’artiste et Milan, la première ville d’Italie à se doter d’un système et d’un marché de l’art moderne et à laquelle, au cours de sa longue carrière, Casorati a attribué une fonction stratégique.
Les métaphores existentielles de Tracey Emin au Palazzo Strozzi
Du 16 mars au 20 juillet, les métaphores existentielles de Tracey Emin seront au centre de la première exposition jamais consacrée par une institution culturelle italienne à l’artiste britannique contemporaine connue pour ses œuvres qui combinent sa biographie avec une recherche formelle constante d’expérimentation profonde.
Organisée par Arturo Galansino, l’exposition au Palazzo Strozzi se concentrera sur les différents médiums utilisés par Emin. Dessin, peinture, sculpture, vidéo, installation et photographie cohabitent en plaçant le corps et les relations humaines au centre. Physicalité, vulnérabilité, crudité sont des mots clés qui déterminent un monde artistique dans lequel le désir et l’amour s’accompagnent de douleur et de sacrifice. Les œuvres historiques, mais aussi les œuvres les plus récentes provenant de collections publiques et privées du monde entier, s’apprêtent à restituer aux visiteurs du Palazzo Strozzi l’esthétique controversée et déchirante d’un artiste qui a marqué le rapport entre corps et existence dans l’art contemporain. des trente dernières années.
Le céramiste Lucio Fontana arrive à Venise
Il faudra attendre l’automne pour visiter la première exposition dans un musée dédié exclusivement aux œuvres céramiques de Lucio Fontana. La Collection Peggy Guggenheim de Venise l’accueillera du 11 octobre au 2 mars. « Mani-fabrication : la céramique de Lucio Fontana», tel est le titre de l’exposition organisée par Sharon Hecker, présentera environ soixante-dix œuvres issues de collections publiques et privées, dont des œuvres jamais exposées au public auparavant. Le public sera invité à évoluer parmi des figures humaines, des arlequins, des animaux, des guerriers, des formes abstraites, des couleurs intenses et lumineuses, des œuvres produites en série, mais aussi des objets uniques. Les preuves photographiques ne manqueront pas dans l’exposition qui immortalise Fontana au travail et qui révèle l’importance de la main de l’artiste dans le processus créatif.
Vittorio Corcos, Message d’amour, 1889. Collection privée
L’atmosphère de la Belle Époque à Brescia
Il Portrait d’une dame en blanc par Giovanni Boldini, Sur le banc des Champs Elysées par Giuseppe De Nittis et encore Al Café Nouvelle Athènes de Federico Zandomeneghi seront quelques-uns des chefs-d’œuvre emblématiques prêts à accompagner les visiteurs du Palazzo Martinengo, à Brescia, dans les atmosphères de la Belle Époque. Des robes féminines raffinées confectionnées dans les Maisons de Haute Couture, des affiches colorées conçues par d’illustres illustrateurs tels que Cappiello, Dudovich et Metlicovitz, donneront vie aux clubs à la mode, aux cabarets, aux cafés chantants, aux spectacles de théâtre et aux grands magasins, tandis que des verres artistiques très raffinés aux décorations inspiré de la nature, agrémenté d’émaux, de dorures et de gravures, créé par Emile Gallé et les frères Daum, ils accompagneront les visiteurs parmi les demeures de la riche bourgeoisie parisienne.
La Belle Époque. L’art dans le Paris de Boldini et De Nittis est le titre de l’événement qui, du 25 janvier au 15 juin, présentera au public les chefs-d’œuvre que Boldini, De Nittis, Zandomeneghi, Corcos et Mancini ont créés au cours des années passées dans la capitale française, envoûtant les collectionneurs les plus raffinés de l’époque. temps, immortalisant les places parisiennes grouillantes, les intérieurs bourgeois élégants, devenant les chanteurs de la vie moderne.
Kandinsky en 2025 par Gallarate
La naissance de l’art abstrait et son évolution européenne et italienne, dont les résultats sont encore vivants aujourd’hui et présents dans le langage artistique contemporain, sera le thème sous-jacent de l’un des événements phares de 2025 au MAGA de Gallarate (Varese). Du 26 octobre au 1er mars le musée accueillera une grande rétrospective intitulée Kandinsky et l’Italiequi tourne autour de la figure de Vassily Kandinsky, l’un des pionniers de l’art abstrait. Organisée par Emma Zanella et Elisabetta Barisoni, conçue et réalisée par le Musée MAGA et la Galerie Internationale d’Art Moderne de Ca’ Pesaro (Venise), l’exposition se concentrera sur la centralité de l’œuvre et de la pensée du maître russe par rapport à la scène européenne et , en particulier, à la grande saison de l’art abstrait italien qui s’est déroulée entre les années 1930 et 1950.
Giovanni Boldini, Feux d’artifice, v. 1890, Huile sur toile, 99,5 x 200 cm, Ferrare, Musée Giovanni Boldini Ferrare © Galeries d’art moderne et contemporain | Photo : ©Luca Gavagna
Mucha et Giovanni Boldini invités à Ferrare
Alphonse Mucha et Giovanni Boldini, chanteurs extraordinaires de beauté et de charme féminins, illumineront la Source du Palazzo dei Diamanti. Du 22 mars au 20 juillet, les salles du musée de Ferrare seront traversées par des femmes élégantes, protagonistes incontestées des œuvres d’Alphonse Mucha et Boldini qui, comme l’artiste tchèque, résidaient en permanence à Paris, très recherchées par une riche clientèle internationale. Les salles de l’aile Tisi du Palazzo dei Diamanti seront le cadre privilégié pour une sélection de peintures, dessins et gravures consacrés au thème du portrait et de la figure féminine provenant du Musée Giovanni Boldini qui rouvrira dans le complexe rénové de Ferrare de Palais Massari en 2026.
Aux côtés de chefs-d’œuvre tels que La dame en rose (1916)e Feu d’artifice (vers 1890) seront présentées au public des études de figures complètes de femmes et de visages féminins individuels qui témoignent du lien fort de l’artiste avec la réalité environnante, mais aussi de la dextérité à enregistrer des poses et des attitudes qui serviraient alors à conférer vitalité et dynamisme aux protagonistes de ses tableaux. Aux côtés de Boldini, Mucha revit avec son art aux multiples facettes. En plus d’être peintre, designer et illustrateur, l’artiste d’origine tchèque était photographe, scénographe, architecte d’intérieur et créateur de bijoux. Ses œuvres emblématiques sont devenues emblématiques de l’Art nouveau naissant, comme en témoigne Gismonda (1894), la série de Les saisons (1896), Emploi (1896), Rêverie (1897), Médée (1898). La grande monographie organisée par Arthemisia et la Fondazione Ferrara Arte la Fondation Mucha retracera sa biographie et les nombreux aspects de sa production artistique.
