De Norvège, pays aux paysages glaciaires et à la scène musicale principalement connue pour le black metal, émerge une autre force obscure : Abhorration.
Avec des racines qui se situent dans la plus ancienne tradition du death metal américain old-school et une attitude mêlant chaos et précision, le groupe attire rapidement l’attention des amateurs d’underground. Leur premier album, « Demonolatry », consolide leur place sur la scène death metal norvégienne en pleine croissance, se distinguant par une écriture qui, malgré l’imagerie viscérale dont elle s’inspire, se concentre souvent sur des structures très denses et élaborées.
Dans cette interview, le guitariste/chanteur Magnus Garathun, le principal esprit créatif du groupe, nous explique le processus qui a donné vie à « Demonolatry », révélant les détails des enregistrements, les sacrifices nécessaires pour perfectionner le son et la philosophie qui alimente la musique. du groupe.
Entre des influences allant de Morbid Angel à Sadistic Intent, le quatuor tente de définir sa propre identité, mêlant des inspirations anciennes à une certaine recherche structurelle qui aboutit souvent à des résultats peu prévisibles.
Tourné vers l’avenir, Magnus présente donc en avant-première les projets du deuxième album et une série de concerts qui les emmèneront à travers l’Europe.
« DEMONOLATRY » MARQUE VOTRE PREMIER ALBUM COMPLET APRÈS L’EP ACCLAIMÉ « AFTER WINTER COMES WAR ». COMMENT DÉCRIREZ-VOUS L’ÉVOLUTION DU SON D’ABHORRATION ENTRE CES DEUX SORTIES ?
– Je dirais que « Demonolatry » est plus mature que l’EP. Les structures des morceaux sont plus étudiées et les riffs plus raffinés. C’était la première fois que je me concentrais vraiment sur la structure des chansons, après avoir eu une sorte d’épiphanie : je me suis rendu compte que presque toutes mes chansons de death metal préférées ont des structures lâches, sans vrai refrain ni couplet répétitif, où tout coule sans qu’on s’en aperçoive, en fin de compte, ce que vous entendez n’est qu’un gros ensemble de riffs.
Arild, qui vient de Nekromantheon, a également contribué à quelques passages thrash que je n’aurais jamais pu écrire, et je pense qu’ils ont beaucoup ajouté au sentiment général de l’album. Dans l’ensemble, l’album semble plus sombre, tant musicalement que du point de vue de la production, que l’EP.
L’ALBUM MÉLANGE LES INFLUENCES DE GROUPES CLASSIQUES TELS QUE MORBID ANGEL, POSSESSED ET SADISTIC INTENT. COMMENT ÉQUILIBREZ-VOUS CES INSPIRATIONS OLD SCHOOL AVEC VOTRE APPROCHE DU DEATH METAL ? UNE CHOSE QUI ME FRAPPE SOUVENT EN ÉCOOUTANT VOTRE MUSIQUE EST PRÉCISÉMENT LA DENSITÉ DES STRUCTURES DES CHANSON : IL Y A UNE GRANDE QUANTITÉ DE RIFFS PAR CHANSON. CETTE INTENSITÉ CONSTANTE ÉTAIT-ELLE UN CHOIX CONSCIENT PENDANT LE PROCESSUS D’ÉCRITURE ?
– Je pense que la raison pour laquelle nous ne sonnons pas davantage comme ces groupes est que nous ne pouvons pas écrire leurs riffs !
Blague à part, vous avez mis dans le mille sur nos sources d’inspiration, mais je pense que c’est la combinaison de toutes nos influences qui nous empêche de trop ressembler à l’une d’entre elles. Je crois aussi que les musiciens créatifs ont automatiquement une certaine identité dans la musique qu’ils écrivent, donc à moins que nous essayions activement de copier des riffs spécifiques, je ne pense pas que nous sonnerons un jour exactement comme n’importe qui d’autre.
Quant à la densité des chansons, je me souviens d’une conversation avec un ami il y a quelques années au cours de laquelle nous étions convenus que ce que nos chansons préférées ont souvent en commun, c’est une abondance de riffs ! Je ne dis pas qu’il n’y a pas de bons morceaux avec deux/trois/quatre riffs, mais si les riffs sont bons et que le morceau est bien structuré, c’est difficile d’en avoir trop. Au moins, comme ça, vous ne vous ennuierez pas !
AVEZ-VOUS DÉJÀ VOULU COMPOSER UNE CHANSON DE TROIS MINUTES, OU CE FORMAT EST-IL COMPLÈTEMENT CONTRE VOTRE NATURE ?
– Peut-être pas trois, mais quatre minutes, ce serait bien ! Personnellement, je préfère les albums avec huit/dix titres plus courts, plutôt que, par exemple, six titres longs comme le nôtre. Le problème est que je ne peux pas, pour une raison quelconque. Chaque fois que nous pensons avoir composé une courte chanson, elle finit par durer plus de cinq minutes. Je pense que c’est désormais ancré en nous qu’une chanson doit avoir un certain nombre de riffs et de répétitions, ce qui ne nous permet pas de créer des épisodes courts. J’espère que nous pourrons faire ça sur le prochain album.
COMME MENTIONNÉ, LES STRUCTURES ET LES RIFFS SEMBLENT BIEN ÉTUDIÉS, ALORS QUE JE DITERAIS LES SOLOS PEUVENT ÊTRE UN PEU PLUS CHAOTIQUE, MAINTENANT PARFOIS UN SENTIMENT SLAYERIEN. COMMENT GÉREZ-VOUS L’ÉQUILIBRE ENTRE PRÉCISION TECHNIQUE ET PURE AGRESSIVITÉ DANS VOTRE MUSIQUE ?
– Pour moi ce n’est pas vraiment un équilibre à trouver, je ne suis pas un très bon guitariste pour le faire. Je joue simplement du mieux que je peux et je pense que cela vaut pour nous tous. Cependant, le style, l’atmosphère et l’attitude l’emporteront toujours sur les capacités techniques en termes d’importance dans notre proposition.
EST-IL DIFFICILE POUR VOUS DE CRÉER DE NOUVEAUX RIFFS, IDÉES, CHANSONS ET VOTRE PROPRE « VOIX » DANS CETTE BRANCHE SPÉCIFIQUE DU DEATH METAL, CAR UNE BEAUCOUP DE GENRE A DÉJÀ ÉTÉ DÉFINI DANS LE PASSÉ ?
– Parfois, c’est difficile d’écrire des riffs, comme en ce moment. Je ne pense pas que notre style de death metal ait été autant joué que le style plus lent et guttural, mais quand on a des influences aussi définies que les miennes pour ce groupe, il faut faire attention à ne pas en faire trop. Je m’inspire beaucoup des structures de chansons des groupes que j’aime, mais, comme je l’ai déjà dit, je pense que mes riffs ont encore un peu ma propre touche. Il en va de même pour le style de batterie d’Andreas, Arild et Øyvind.
En ce qui concerne créer une « voix » pour nous en tant que groupe, je ne pense pas que ce soit quelque chose qui puisse être fait consciemment. Cela arrive ou cela n’arrive pas, selon la qualité de la musique et, dans une certaine mesure, des concerts live. Je ne pense pas qu’il soit nécessaire de recourir à un autre type d’attraction. Tout ce que nous avons fait, c’est enregistrer un album et jouer quelques concerts, et je ne pense pas que nous ferons jamais autre chose. Si cela nous donne notre propre autorité spécifique, tant mieux ; sinon, patience.
Pensez-vous que l’originalité est une catégorie surestimée dans la musique métal aujourd’hui ? UN GROUPE PEUT-IL ÊTRE VRAIMENT EXCEPTIONNEL ET REMARQUABLE SANS SONNER TROP ORIGINAL ? SI VOTRE RÉPONSE EST OUI, QUEL EST L’INGRÉDIENT FONDAMENTAL QUE DOIT POSER UN GROUPE, EN PLUS DE L’ORIGINALITÉ, POUR VRAIMENT SE DÉMARQUER ?
– Oui, parlons d’attitude. Évidemment, vous ne devriez pas ressembler exactement à un autre groupe, mais à notre avis, le meilleur métal de tous les temps a déjà été créé, donc s’inspirer du son et de la brutalité qui existaient à l’époque, essayer de vous l’approprier, est le mieux que nous puissions. faire . Certains le font très bien, réussissant à créer leur propre son dans la sphère étroite du vieux métal, d’autres non.
Un bon exemple est Negative Plane, qui a créé un nouveau type de black metal, tout en s’inspirant clairement de l’ancien. Un mauvais exemple est Hellripper, qui, pour une raison quelconque, est devenu très populaire simplement en sautant trop tard dans le train du black-thrash.
LA GAMME D’ABHORRATION COMPREND DES MEMBRES DE GROUPES TELS QUE NEKROMANTHEON, OBLITERATION ET PURPLE HILL WITCH. COMMENT VOS DIFFÉRENTS PARCOURS MUSICAUX AFFECTENT-ILS LE PROCESSUS CRÉATIF DU GROUPE ?
– Je ne pense pas que ces différentes expériences nous influencent beaucoup, mis à part le fait que nous sommes tous assez habitués à la dynamique d’un groupe. Je suppose que ce style était quelque chose de nouveau pour Øyvind et moi lorsque nous avons commencé le groupe, car aucun de nous n’avait jamais joué du death metal auparavant (à part en tant que membres live de Mabuse). Peut-être que nous n’aurions pas pratiqué le style que nous pratiquons aujourd’hui si nous n’avions pas joué d’autres styles dans le passé ? Peut être. Ou peut-être que oui.
LA PRODUCTION DE « DEMONOLATRY » EST BRUTE MAIS CLAIRE, AVEC UNE VIBE ANALOGIQUE CLAIRE. QUEL TYPE DE SON RECHERCHEZ-VOUS DANS LE STUDIO ET COMMENT L’AVEZ-VOUS OBTENU ?
– Nous recherchions exactement ce que vous avez décrit. Nous le voulions brut, net, lourd et analogique. Nous avons tout enregistré chez Arild, à environ une heure d’Oslo. Nous avons commencé avec la batterie, en les enregistrant dans son salon avec plusieurs micros aériens et ambiants. Nous les avons enregistrés avec les autres instruments comme pistes d’accompagnement, en essayant de les rendre aussi naturels que possible.
Ensuite, nous avons enregistré les guitares en utilisant chacun deux amplis : un Engl Fireball et un vieux Sound City avec diverses pédales, et quatre ou cinq micros, pour avoir une marge de manœuvre maximale lors du mixage. Pour la basse, nous avons utilisé un énorme baffle Orange avec le même ampli Sound City, une pédale HM2 et un Tube Screamer, si je ne me trompe pas. Enfin, nous avons enregistré le chant et les solos.
Nous avons longtemps eu des difficultés avec le mixage, notamment avec la batterie, mais au bout de cinq mois environ, tout était prêt, et je pense que le résultat final est bon ! Au départ je le voulais plus pourri, mais je pense qu’on a trouvé un bon compromis.
LA NORVÈGE EST SOUVENT SYNONYME DE BLACK METAL, MAIS LA SCÈNE DEATH METAL NORVÉGIENNE EST EN CONSTANTE CROISSANCE. COMMENT L’ABHORRATION S’INSCRITE-T-ELLE DANS CETTE SCÈNE EN ÉVOLUTION, OU EN QUOI EST-ELLE DIFFÉRENTE ?
– Je dirais que nous nous intégrons bien dans la scène death metal actuelle, car la scène norvégienne me semble légèrement plus diversifiée que d’autres endroits, donc nous ne nous démarquons pas plus que les autres. Pour moi, la scène death metal contemporaine comprend des groupes comme Impugner, Sovereign, Dødskvad, Desolation Realm (s’ils existent encore), Filthdigger et bien sûr des groupes plus anciens comme Obliteration, Execration et j’en passe, tous très différents les uns des autres.
Hormis les noms les plus évidents, y a-t-il un groupe ou un musicien, passé ou présent, que vous aimez absolument et que vous pensez que davantage de gens devraient écouter ? QUEL EST L’UN DE VOS ENREGISTREMENTS PRÉFÉRÉS PAR CE GROUPE/ARTISTE ?
– Avec le recul, Lucifer’s Hammer des USA, notamment la démo « Burning Church ». Mis à part la première démo d’Immolation, c’est ce qui se rapproche le plus de la sensation funèbre du classique Sadistic Intent, bien qu’avec une touche plus black metal.
Pour le moment, Deathwards from Chile ! Leur deuxième démo est, à mon avis, un parfait exemple de death metal. Je dois également mentionner Rust de Suède, qui, pour une raison quelconque, n’a pas reçu la reconnaissance qu’il mérite. C’est un excellent exemple de black thrashing metal !
EN REGARDANT L’AVENIR D’ABHORRATION, À QUOI LES FANS PEUVENT-ILS ATTENDRE EN TERMES DE CONCERTS, DE TOURNÉES OU DE NOUVEAUX MATÉRIAUX ?
– Le chaos va continuer. Nous travaillons sur le deuxième album, mais c’est un processus lent. Pour le moment, nous avons presque deux morceaux prêts, et ce sera très similaire à ce que nous avons fait jusqu’à présent, bien que peut-être avec une touche encore plus old school.
Nous avons plusieurs concerts prévus pour 2025 : nous commencerons à Bergen en janvier, puis Barcelone fin février, le festival The Host of All Fevers à Innsbruck en mars, Oslo with Sadistic Intent en avril et le Hellbotn Metalfest en août. Les autres concerts n’ont pas encore été annoncés, mais nous visiterons certainement certains pays européens en 2025.
