Paolo Benvegnù est mort.
J’écris ces mots d’un seul coup, avec le cœur brisé, après s’être assuré que cette nouvelle n’était pas une de ses blagues. Maintenant, ce que lui, avec son ironie, aurait prédit se produira : tout le monde le célébrera. Même ceux qui ne le connaissaient pas, qui n’avaient jamais vraiment écouté ses chansons. Ceux faits avec le Schisme, qui ils ont marqué une époque, et celles qui embellissent sa discographie personnelle, authentique et unique. Enfin, ils en découvriront les merveilles.
Il deviendra célèbre, oui. Mais il ne s’en souciait jamais. La célébrité lui a glissé dessus, vivant comme maintenant. Paolo était bien plus qu’un talent extraordinaire : il était une présence unique, capable de vous faire sourire avec une plaisanterie et, en même temps, de vous laisser la gorge nouée. Une âme authentique, un bon cœur qui savait regarder le monde avec une douceur qu’on rencontre rarement. Un ami qui restera à jamais gratuit, tout comme sa musique.
Et cette musique, qui parlait de lui et de nous tous, restera. Toujours. Pour ceux qui l’ont aimé et pour ceux qui l’aimeront désormais.
De la manière habituelle neuf points de ce blogj’ai envie de le dire, de lui dire encore une fois : Merci, Paul.
1. L’homme derrière la musique
Le rire de Paolo était contagieux, un de ceux qui restent avec toi. Et puis il y avait ses paroles, qui n’étaient jamais banales. Il vous a dédié des pensées si belles et si profondes qu’elles vous ont laissé bouche bée. Il ne s’agissait pas de compliments formels, mais de véritables actes d’amour, comme on n’en entend pas souvent, parce que les gens n’ont pas l’habitude de les dire. C’est pourquoi ils vous ont troublé : vous les avez portés avec vous et vous vous êtes demandé, incrédule, comment il avait pu exprimer une pensée aussi merveilleuse pour vous. C’était comme ça : cela est entré en vous et y est resté.
2. Un talent incompris
Il n’a jamais poursuivi succès facile, elle n’a pas été faite pour se plier aux règles du marché. Sa musique, sincère et sans filtre, parlait à ceux qui voulaient vraiment l’écouter. Et pourtant, c’est précisément son pureté cela le rendait invisible pour ceux qui recherchaient uniquement des choses simples ou à la mode. Mais pour ses auditeurs, il était un guide, un compagnon de voyage, capable de toucher des cordes que peu osent toucher. Ce n’était pas pour tout le monde, mais pour ceux qui l’aimaient, c’était tout.
3. L’auto-ironie comme refuge
Il plaisantait souvent sur lui-même, avec cette auto-ironie qui, entre les lignes, semblait vouloir le rabaisser. C’était sa façon d’accepter une carrière qui ne s’était pas déroulée comme il le méritait. j’ai perçu une légère tristesse dans ces lignes, comme si le passé avait été accepté, mais avait laissé une marque. Pourtant, il parlait de ses déceptions avec légèreté, comme s’il voulait les surmonter, et on avait envie de lui dire que les choses pouvaient changer, qu’en effet elles changeraient. Il vous a ensuite serré dans ses bras et vous a remercié, heureux d’une si belle pensée qui lui a été adressée.
4. La vérité de sa musique
Les chansons n’essaient pas de vous frapper, mais de vous accompagner. Ils sont sincères, ils vous parlent avec une délicatesse qui semble vous dire quelque chose que vous aviez oublié. Chaque note et chaque mot apporte une profonde humanité, capable de rester en vous. L’écouter, c’est s’ouvrir à un dialogue intimeun moment de partage qui se poursuit même après la fin de la musique.
5. Le Tenco Award : une reconnaissance tardive
Cette année, il a reçu le Tenco Award : il était temps ! Une reconnaissance qui donne enfin voix à sa valeur d’auteur et d’interprète. Il n’est pas quelqu’un qui se laisse submerger par le triomphalisme, mais cette récompense semble boucler la boucle. « Je suis le chanteur d’un groupe appelé I Paolo Benvegnù et avec mes compagnons nous sommes toujours sur l’orbite de l’étonnement. Nous continuons de penser que tout cela n’est qu’un rêve et que tant que nous n’aurons pas quelque chose de concret entre les mains, cela semblera irréel. » Même dans ce moment de gloire personnelle, il a réussi à le transformer en un acte de partage et d’humilité.
6. La relation unique avec le public
Chaque concert n’était pas seulement une performance. Il ne s’est pas contenté de jouer : il vous a parlé, il vous a impliqué, il a créé un lien qui allait au-delà de la musique. Entre une chanson et une autre, il y avait des blagues, des sourires, des réflexions qui rendaient chaque soirée unique. “Quelqu’un à côté de vous pourrait s’endormir entre les chansons, et je comprends qu’en fait je vous fais dormir, mais ne le dérangez pas, laisse-moi dormir ce qui, au final, ne fait de mal à personne”, a-t-il déclaré avec ironie. Le public n’était pas une entité indistincte, mais des gens dont il semblait regarder les yeux, un à un. Et, en retour, ceux qui l’écoutaient se sentaient accueillis, faisant partie de quelque chose de rare et d’authentique, comme si cette musique avait été écrite spécialement pour lui.
7. L’héritage musical
Nous parlons d’une carte capable de retracer son parcours personnel et musical. Chaque disque est une étape, un moment qui raconte une transformation, une pensée, une recherche. Ce ne sont pas des chansons créées pour impressionner, mais des morceaux de vie, d’observations, d’émotions qui deviennent universelles. L’écouter, c’est entrer en contact avec ses fragilités et découvrir petit à petit que ces mêmes fragilités sont les vôtres, les nôtres. Voici l’héritage qu’il laisse : une musique qui n’a pas besoin de plaire, mais qui oblige à s’arrêterà vraiment écouter, car c’est sincère et sans compromis.
8. Le lien avec Il Rumore del Lutto
La relation avec Il Rumore del Lutto a toujours été spécial. Pas seulement un festival pour lui, mais un lieu où sa musique et ses paroles pourraient véritablement toucher le cœur des autres. Entre moments de légèreté et réflexions profondes, il a toujours vu notre festival comme un espace où la musique n’était pas seulement jouée, mais vécue, ressentie dans toutes ses nuances. Il voulait être embauché comme un garçon, il nous a supplié de le garder avec nous. Combien de rires avons-nous partagés, combien de fois nous nous sommes embrassés. Cher ami, si cela ne tenait qu’à nous, nous t’aurions choisi comme nôtre président rien qu’un garçon.
9. Un adieu qui laisse des traces
Comment dire au revoir à quelqu’un qui a su toucher les cordes sensibles de notre vie ? Paolo n’est plus parmi nous, mais il nous a laissé une façon de regarder le monde, de le vivre avec délicatesse et intensité. Sa musique est une invitation à s’arrêter, à vraiment écouter ces paroles, à leur donner le juste poids. Et ce n’est pas seulement de la musique. C’est lui, avec ses pensées, ses gestes, sa capacité à être là même sans faire de bruit. Reste la certitude que sa présence continuera à vivre, non seulement dans les chansons, mais dans les cœurs qu’il a touchés.
Quiconque souhaite dire un dernier adieu à Paolo peut le retrouver aujourd’hui 2 janvier 2025. Horaires : de 8h00 à 18h00 à la chambre mortuaire ASST Spedali Civili di Brescia, via Paolo Brognoli. Dans les semaines à venir, une commémoration laïque suivra dans la région de Pérouse. dont la famille donnera des nouvelles dans les plus brefs délais.
